“在我离开之后，您将成为刘启唯一的守护者。”吴惊的台词清晰而有力。

这场戏仅用两个机位进行拍摄，一个是固定的背面镜头，聚焦于吴惊和达叔的背影；另一个则是移动摄影机，捕捉正面情感的流露。场景设在夜晚的海边，为了营造煽情氛围，特效团队特地准备了一堆篝火，火光映照在人物的脸上，增添了几分悲壮色彩。

“切换至正面镜头。”导演郭帆的声音通过耳麦传递给了摄影师。按照事先规划的分镜头脚本，吴惊的第一句台词结束后，正是切换到正面镜头的最佳时机。

“无需抽签，您将直接获得地下城生存的资格。这是您与刘启活下去的唯一途径。”吴惊的表情带着一抹伤感，从怀中取出一块铁牌，递给了饰演韩子昂的达叔。

剧本中，吴惊所扮演的刘培强将在明日启程前往太空，与亲人分离。随后，达叔仔细审视着手中的铁牌，眼神渐渐变得沉重。尽管这场戏的主角是吴惊，达叔并没有台词，但他每一个细微的动作和表情变化都引人注目，特别是那份从不舍到坚定的转变，被镜头精准捕捉，仿佛不经意间，达叔以无声的演技“抢“走了观众的注意力。

“咔！”随着导演郭帆满意地喊出这个字，意味着这场戏圆满结束，两位演员的表现无懈可击。

现场随之响起了掌声与讨论声交织的背景乐。

“吴惊的演技真是愈发纯熟，原来他演起悲情戏也这么得心应手。”

“我觉得达叔的演技更胜一筹，刚刚我完全被他的表现吸引住了。”

“别争了，这两位都是经验丰富的老戏骨，这样简单的戏码对他们来说闭眼都能演好。”

“说的也是，但我更担心接下来的戏，毕竟我们的男女主角还是孩子，听说下一幕的拍摄时长和难度都不小。”

在为吴惊和达叔送上掌声的同时，大家也对即将进行的拍摄表示出了担忧。

接下来的戏份，叶洛阳和张紫枫将粉墨登场，这可不是一场简单的演出。首先，拍摄时长预计达到八分钟，这意味着他们将面临诸多长镜头的考验。在影视界，长镜头是检验演员功底的试金石，要求演员全神贯注，任何微小的疏忽都会导致整个镜头作废。因此，许多导演在面对新人时，往往选择拍摄多个短镜头，后期再剪辑拼接，以规避风险。

除此之外，叶洛阳和张紫枫还需面对另一个挑战——他们需要在一个根据小说场景高度还原的布景中演绎，边适应场景边演戏，无疑增加了拍摄的复杂度。

郭帆导演并未苛求他们一次性过，这样的要求对任何人来说都太过严苛。他知道即便是资深演员面对这样的戏也可能不尽如人意，因此在心里为叶洛阳他们预留了几次NG的机会。对于年轻演员，郭帆展现出了难得的耐心与宽容，他深知，给予年轻人更多的时间和空间，才能让他们更好地成长。

“转场，场务检查设备和场地。”郭帆通过对讲机发出指令，剧组成员随即开始向新的拍摄地点转移。清理、布置道具、设置机位并确保一切设备无误，接着灯光师调整光线，因场景设定在“地下城“，郭帆要求使用暗调的冷光，营造压抑氛围。录音师手持长杆麦客风步入拍摄中心，紧随演员，确保录音质量，避免后期配音的繁琐。

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