跟着音乐的渐入，钢琴前调之后是代表着凄凉悲痛的二胡声。

以悲凉为主调，前奏如杜鹃啼血，一副宏伟又悲伤的故事，仿佛跟着前奏一同缓缓展开。

苏晨紧接着开口。

音色高亢饱满，情绪却满含悲意，词曲调中透露着无尽的悲凉。

“台下人走过，不见旧颜色。”

“台上人唱着，心碎离别歌。”

“情字难落墨，她唱须以血来和。”

“戏幕起，戏幕落，谁是客......”

随着苏晨的声音传开，现场观众瞬间被这种悲伤的意境所感染。

孤独的离别，难舍的道别。

这是什么腔调？好特别！

仅仅一句，驻足的观众们听出了一种意境。

明明不是歌唱者被情所伤。

明明不是男女之间的情愫。

却好似男女爱恋缠绵的关系，歌唱者的不舍，却又无奈。

脑海中补充的画面，好像是在意指此时此刻的现场，意指京剧本身和现场观众此时的关系。

这是京剧艺术与观众们之间跨越了时代的某种联系。

仿佛，歌唱的人不是苏晨，是京剧本身。

歌声在诉说着京剧无法挽回的辉煌，和观众们的过去热情。

这种感受，让听歌着心生怜悯，想要忏悔，为何要无情的抛弃。

为何要无情的抛弃京剧。

就好像，曾经是如此的热爱他，可如今却无情的抛弃他。

苏晨也知道，这首歌原本意指战争中戏子的爱国情怀，台上与台下指的分别是京剧与战争敌人。

可此时，用在此刻，丝毫不显得违和。

众人不明白，听歌为何会听出这种感觉。

还没等他们仔细感受。

阵阵旋律再次拨动他们的心，他们的神经。

“戏一折，水袖起落。唱悲欢，唱离合，无关我。”

“扇开合，锣鼓响又默。戏中情，戏外人，凭谁说。”

“惯将喜怒哀乐都融入粉墨。陈词唱穿又如何，白骨青灰皆我。”

“乱世浮萍忍看烽火燃山河。位卑未敢忘忧国。哪怕无人知我......”

这声音，这词曲。

彻底拉住了观众们的脚步，彻底勾住了他们的情绪，让他们驻足。

当然，观众们驻足的不仅仅是词曲中的意境，更是台上那位少年牵动人心的歌声。

“台下人走过，不见旧颜色。”

“台上人唱着，心碎离别歌。”

...

这是...戏腔？

竟然用戏腔唱歌。

这个世界的人从未听过戏腔唱歌。

和流行唱法不同。

戏腔结合了京剧与流行双重唱法，头一次听，现场的观众直接被震撼。

因为，他们从没想过，京剧戏腔唱歌竟然这么好听。

韵味十足，声音落下后让人意犹未尽，流连忘返。

不由的视线向上望，演出会场中仿佛余音绕梁，那种期盼、悲凉，久久没有消散。

反而随着音乐的流动，更加浓郁了。

想到这里，观众们不知自己何时回到了座位上。

更不知自己何时湿润了眼眶。

尽管不明白这首歌曲真正的含义，但是并不影响他们内心的那股悲凉，同情，自责，愤慨。

京剧的今天，是他们造成的。

但是，从今天，从现在，这一刻开始，他们改变了对京剧的看法。

舞台上，原本也在听着苏晨演唱的老一辈戏子们。

听到这一句句震撼他们心头的歌词，怎能不知，这是在映照京剧的一生啊。

这一刻，他们的热泪再也忍不住了。

尤其是看到现场的观众从不满离场，到驻足倾听，再到满座皆泪目。

他们错愕，仿佛眼前的这一切不是真的。

但又怕失去这来之不易的一切。

那位年龄最大的戏子，当即不顾一切的迈着台步，用老而不衰的京剧腔调大声唱：“哇呀呀呀呀呀呀呀！！！”

旁边几位戏子，听到这声后，瞬间振作起来。

相视一眼，信步上前，同苏晨的歌声伴武。

老戏子耍着戏枪，迈着台步来回穿插，十分默契的配合着这一场从来没有排练过的《赤伶》。

苏晨在前方唱。

他们在后方演。

而就在观众们认真聆听的时候，苏晨的歌声忽然高亢了几分。

“你方唱罢我登场。”

“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。”

“也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡。”

“道无情，道有情，怎思量？”

“道无情，道有情，费思量。”

......

随着

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