“小飞，这幅就是你收的郑板桥《衙斋听竹图》？我倒要看看它是什么水平。”谢老这时候朝正墙上挂着的一幅画走过去，很有兴趣的样子。

　　柳云飞虽然才刚打了眼，不过，几位老人家没人因此而看轻他，都知道，他的水平，在年轻一辈是数一数二的，不然柳老也不会在老友面前夸出口。

　　郑板桥擅画兰、竹、石，他曾自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人。”还曾题诗：“有兰有竹有石，有香有节有骨”。他笔下的画，体貌疏朗、风格劲健，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。

　　他的画还有一个特点，就是每画必题以诗，有题必佳，诗画映照，无限拓展画面的广度，而且题诗必为自创，精心创作的作品中，很少有画不题诗的。

　　另外，郑板桥的书法也很有特点，他自称“六分半书”，人称“板桥体”。“六分半”书，就是在一种隶书中掺杂了楷，行、篆、草等别的书体。

　　他能将大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，如“乱石铺街”，纵放中含着规矩。看似随笔挥洒，整体观之却产生跳跃灵动的节奏感。

　　作为“扬州八怪”之一，他不但行为怪，书法也怪，这是他的一大风格，而且还要对书法极为有造诣才能写得出来，也就增加了他画作的仿作难度。

　　“让几位老爷子见笑了。”柳云飞那个尴尬，打眼就算了，还刚好被几位老人家撞见，真是丢人丢到家了，只恨当时没直接将它丢垃圾堆里。

　　“这是一幅仿品，水平确实挺高的，要不是知根知底，还真可能会看漏。”几位老人家认真观察了一会，都露出赞叹之色。

　　仿品某种意义上来说，也是假货，但是，仿品和赝品，是两个绝不相同的概念。

　　赝品是百分百的假货，是原作的复制品乃至印刷品，大多粗制滥造，毫无收藏价值和艺术价值。有一些甚至是作假者凭空想象出来的臆造之物，根本没有原型。

　　而仿品，则是作者怀着学习的心态、怀着崇敬之情，临摹古人先贤的作品，它从用材、形体、工艺、风格上，都要与真品保持一致，以求形神合一。

　　其实，所有的画家，基本都临摹过古画，临摹，是学习中国画的一个过程，这些人，大都有较好的文化修养，并以学习笔墨为目的，他们的作品，也大多都具有收藏价值。

　　就像张大千临摹石涛和八大山人的画，也可以以假乱真，也是仿品，但是他依然是张大千的真迹，依然价值巨大。

　　而且真正意义的仿品，都会光明正大标出来，不会遮遮掩掩以假乱真。像现在许多古玩店里卖的高仿品，就并不算骗人。

　　所以，许多仿品，都会有临摹者留下的独特标记，以示区别真品。

　　这幅《衙斋听竹图》，就算不上真正的仿品，它只是以此种手法来进行坑蒙拐骗、牟取利益而已，没有临摹者的标记，只是无名小卒的作品，几乎不会有人收藏。仦說Ф忟網

　　另外，还有一种情况，就是保护原作、继承传统、提高技艺、扩大影响，比如各种版本的《兰亭序》就是一个例子。

　　还有中国十大传世名作中的《洛神赋》、《女史箴图》、《韩熙载夜宴图》等，就是在原作泯没的情况下，靠临摹复制才得以保存至今的。

　　现在博物馆中，宋代以前的画，留存到现在的真迹几乎没有，我们能够看到的顾恺之、张萱、周昉等等的画，基本都是后世临摹的，也就是仿品。

　　但是现在，这些仿品的价值一样的高，一样是国宝级文物。

　　“我这里有一幅郑板桥的真迹，几位前辈，不如指点指点吧？”这时候，罗元行在桌子上打开一幅书画，向几位老人家说道。

　　这是他今天准备送给柳云飞的一份礼物，因此，之前他们才会讨论起郑板桥，柳云飞才会显摆一下他收藏的郑板桥作品。

　　结果，被当场打脸，还被自己老子和几位老人家当场撞见，别说有多郁闷了简直要憋出内伤。

　　“郑板桥的真迹？”几位老人家有些动容，今天还真是惊喜不断。

　　“这就对了！你们看，有一幅真迹在这里作对比，效果不就很明显了嘛？假货就是假货，在真品面前立刻无所遁形。”谢老指着墙上的赝品，互相对照。

　　不用他说，几位老人家的眼光都不差，自然看出其中的差别来，不过，淘宝的时候可不会有一幅真品给你作对照，水平不够，照样吃亏。

　　郑板桥的真迹，赵天明也很想看一看，等几位老人家都看得差不多了，他和王志伟才上前去。

　　这幅郑板桥画的画，依旧是一幅竹石图，上面描绘的石头勾勒分明、坚硬挺拔，而且画的还是一片竹林，竹枝清瘦耸立，在上方才形成一片浓密丰腴的叶子。

　　郑板桥曾经写过一副书斋联：删繁就简三秋树，立意标新领异标新二月花。这也是他的风

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